stockholm / insiderフレデリック・ジョンソンFredrik Johnsson
Photo: © VOLT
Scandinavian fine dining has been in the spotlight during the last decade. Particularly in Sweden, a rather interesting batch of young chefs have made Swedish dishes – or the Scandinavian cuisine concept – more popular and attractive to the international savvy diner. One of these young chefs is Fredrik Johnsson. For a couple of years he worked at LUX, with Swedish renowned chef Henrik Norström. Currently – together with Johan Bengtsson and Peter Andersson – he is in charge of VOLT restaurant in central Stockholm. They acquired the Michelin star in 2015. Today, Fredrik is still proud of the large amount of scramble eggs he served to Scandinavian truck drivers when he worked as a breakfast chef in one of the ferry lines operating between Denmark and Sweden. For about three years, he lived in Oslo working at Feinschmecker, another Michelin star restaurant. Technically speaking, Nordic cuisine is influenced by an array of international choices. Arguably, Japanese and Mediterranean are the more prominent ones like Koji and Garum, respectively – the quality fish available in Sweden also enhances the use of Japanese and Mediterranean culinary techniques. We had the pleasure to sit down with Fredrik to depict a bit further the current fine dining in Sweden.スカンジナビアの高級レストランは、この10年で益々注目を浴びるようになった。特にスウェーデンでは、若いシェフたちがスウェーデン料理や、スカンジナビア料理を国際的に精通した美食家たちにも通用する、より魅力的で面白味のある料理にしてきた。そのようなシェフたちの一人がフレデリック・ジョンソンだ。彼は、スウェーデンの有名シェフ、ヘンリック・ノールストロームの元、二年間ラックスで働き、現在はヨハン・ベングソン、ピーター・アンダーソンと共に、ストックホルム中心街にあるレストラン・ヴォルトのシェフとして活躍している。フレデリックにゆっくりと座りながら、スウェーデンの今の高級レストランについてもう少し詳しく話を聞くことができた。
- stockholm / bar/restaurant
ヴォルトVOLT
Photo: © Andy Stagg
Scandinavian fine dining has been in the spotlight during the last decade. Particularly in Sweden, a rather interesting batch of young chefs have made Swedish dishes – or the Scandinavian cuisine concept – more popular and attractive to the international savvy diner. VOLT restaurant opened in 2010 to push the boundaries of the Swedish fine dining. Of course, other restaurants like Danish Noma or Swedish Mathias Dahlgren have set the guidelines in Nordic cuisine, but there are not limitations in that sense. As a matter of fact, VOLT acquired their first Michelin star in 2015. Their concept is pretty straightforward: they go out in the woods surrounding Stockholm to find raw materials and see what they can do with it, how far they could raise the bar. What could you do with a hen or a Birch’s leave? What about Beetroot? These, and many other natural ingredients common in the Swedish nature whereabouts, are their source of inspiration.スカンジナビアの高級レストランは、この10年で益々注目を浴びるようになった。 特にスウェーデンでは、若いシェフたちがスウェーデン料理や、スカンジナビア料理を国際的に精通した美食家たちにも通用する、より魅力的で面白味のある料理にしてきた。デンマークのノーマやスウェーデンのマティアス・ダールグレンのようなレストランが北欧料理を確立してきたとも言えるが、その中でも2010年にオープンしたレストランヴォルトは、スウェーデンの高級レストランのこれまでのイメージを全く新しいものへと変え、2015年に初めてミシュランの星を獲得した。ストックホルムの周りの森に出かけ、見つけた材料を使って何を作ることができるのか、どれだけ型を破り、レベルの高い料理を提供できるのかを考える彼らの思考は非常に簡単なのだ。「鶏や白樺を使って何ができる？」「ビートを使ってはどうか？」こういったスウェーデンの自然から生まれる材料全てが彼らのインスピレーションの源となる。
- london / art/design
サウスロンドン・ギャラリーSouth London Gallery
Photo: © Andy Stagg
London is a city full of the old and the new, and in the south of this amazing city you can find a grand old building which is, if anything, very much young at heart. This dignified building, which was built in the late 1880s, is the home of the South London Gallery and it has been welcoming visitors through its doors for over a hundred years.古いものと新しいもので溢れている街、ロンドン。この素晴らしい街の南には、とても古くて壮大ながら、新鮮さに溢れる建物がある。 1880年代後半に建てられたこの威厳ある建物は、サウスロンドン・ギャラリーの本拠地であり、100年以上にわたって訪問者を歓迎してきた。
- london / art/design
ファイヤー・ステーションFire Station
© South London Gallery Fire Station, 2018, Photo: Johan Dehlin, Courtesy 6a Architects
The South London Gallery has been based in Peckham, south London, since the 1890s, however in September, 2018 they added to their collection of art spaces with the opening of the Fire Station – a new art space in a very old building! サウスロンドン・ギャラリーは、1890年代から南ロンドンのペッカムを拠点としてきたが、2018年9月に古い建造物の中に新しくファイヤー・ステーションと呼ばれるアートスペースをオープンした。
- copenhagen / insider
クリスチャン・ボーゲルCristian Vogel
Photo: © Victor Moreno
Electronic music composer Cristian Vogel is releasing the film and score Agnete and The Merman which is intended to be performed in a live show working with spatialized sound in a 48-speaker screening. Here you can watch the teaser online. Vogel is a well-respected musician with a career which spans two decades: together with Jamie Lidell they created the electronica duo Super Collider at the very end of the 1990s, and he has remixed and produced music working with artists of the likes of Chicks on Speed and Thom Yorke, along pressing several records for the renowned German techno labels Novamute y Tresor. In addition, he currently moved to Copenhagen where he develops Never Engine Labs, a complex audio software driven by its own programming language, Kyma.電子音楽作家、クリスチャン・ボーゲルが映像作品「アウネーテ・アンド・ザ・マーマン」を発表した。48つのスピーカーから出る空間音響とともに生演奏で披露される。オンラインでその予告編を見ることができる。ボーゲルは20年間に渡るキャリアをもつ熟練の音楽家であり、1990年代にジェイミー・リデルと共に電子音楽デュオ・スーパー・コライダーを結成したり、著名なドイツのテクノレーベル・トレゾアからの作品発表の傍、チックス・オン・スピードやトム・ヨークなどのアーティストと共に編曲や楽曲制作に携わってきた。さらに、最近はコペンハーゲンに移住し、彼独自のプログラミング言語「キマ」を使った複合オーディオソフトウェア、ネバー・エンジン・ラボを開発している。
- london / art/design
ゴールドスミス現代美術センターGoldsmiths Centre for Contemporary Art
© Assemble
What do you get when you combine a university with a world leading art department, a young radical group of architects who won a Turner Prize and a nineteenth century bathhouse? The answer, surprisingly enough is the Goldsmiths Centre for Contemporary Art! 世界をリードする芸術大学とターナー賞を受賞した前衛的な若き建築集団、そして19世紀の銭湯を結びつけるとどうなるか？ その答えは、ゴールドスミス現代美術センターにある。
- london / art/design
ヘイワード・ギャラリーHayward Gallery
Hayward Gallery exterior © Morley Von Sternberg
The Hayward Gallery within an art complex known as the Southbank Centre is part of a cultural heritage that dates back to 1951. The Southbank Centre grew out of the Festival of Britain, a festival to show the world the best that Britain had to offer back in 1951. It initially started with the Royal Festival Hall, but by 1968 it also included the Queen Elizabeth Hall, the Purcell Room and the Hayward (later known as the Hayward Gallery). 2018 marks fifty years of this marvelous gallery’s existence right in the center of London, it has attracted huge numbers of people every year and just recently it was closed for two years for extensive refurbishments. ヘイワード・ギャラリーは、文化遺産として指定されているヨーロッパ最大規模の芸術複合施設、サウスバンク・センターに位置している。その歴史は1951年にロイヤル・フェスティバル・ホールで開催された英国のフェスティバルに遡る。1968年にはエリザベス・クイーン・ホール、パーセル・ルーム、ヘイワード（後にヘイワード・ギャラリーと呼ばれる）が誕生した。それ以来、毎年多くの来場者が訪れるこの施設は、50周年を記念する2018年に2年間に及ぶ大規模な改修工事を経て再オープンした。
- dubai / insider
スネハ・ディビアスSneha Divias
© Sneha Divias Atelier
Sneha Divias Atelier, is an award-winning boutique Interior Architecture practice that is based in Dubai specializing in commercial, hospitality and residential projects. Delivering a complete guest experience with a multi-disciplinary approach, the practice presents something unique to each and every client.
The Atelier’s self-styled storytelling is concept driven, with a thoughtful process and technical expertise that lie at the heart of the firm. With an off-beat and forward-looking sensibility, transformative experiences are created. スネハ・ディビアス・アトリエはドバイにある商業・サービス・住宅に特化した内装デザインを手がける設計会社だ。様々な分野のアプローチで対応することによって、それぞれのクライアントに合うものを提供し数々の受賞歴を持つ。
アトリエ独自の設計はコンセプトが重視されており、その軸は考え抜かれたプロセスと専門的技術が担っている。個性的で前衛的な精神が変幻自在のデザインを作り出す。
